Mon autre blogue

Bon, j’ai le goût de chialer à soir, comme dans le moyennement bon moyennement vieux temps. Je me sens nostalgique.

C’est que j’ai fait mon ménage de garde-robe/tiroirs, le vrai cette fois. Ils devraient mettre une date de péremption sur le linge, ça faciliterait les choses. Et le magasin Renaissance exploserait de nouveautés. Ou ferait faillite…

Anyway, j’ai failli me débarrasser de cette petite robe que je n’ai jamais portée depuis l’automne 2006, l’automne où y’avait 8 shows par semaine, devant les 100 mêmes personnes en rotation. Mais je l’ai gardée parce que c’est ce que j’avais sur le dos la première fois de ma vie que j’ai vu mon chum en personne et que mon chum m’a vue en personne pour la première fois (la même fois). Mais je ne porte plus ça. On dirait que ça fitte plus, bien que j’aie quelques livres en moins, je te niaise même pas.

Pis je sais que je vais me répéter, mais là, va falloir le dire à quelqu’un. Sérieusement, qu’on arrête de joindre des feuilles de présentation avec les kits de cds envoyés aux médias, à moins que ce soit vraiment intéressant ou nécessaire, et même là. Surtout quand c’est écrit avec une police étrange et/ou un caractère inférieur à 12. Surtout quand ça raconte des inepties ou des détails inutiles quant à la dégradation éventuelle du plastique utilisé pour fabriquer la pochette. Je les conserve tous en attendant de sortir notre album, et je vais écrire à l’endos pour éviter les pertes. En plus, ça va permettre une comparaison. Ou j’en écrirai pas. Ou je n’aurai pas de contrôle là-dessus. Ou y’aura pas d’album parce que ma vie va avoir radicalement changé d’ici là pour une raison inconnue.

Et tant qu’à y être, je me questionne aussi sur le fait qu’entre l’écoute de 4-5 albums et un épisode de Grey’s Anatomy, c’est le second choix qui fait pencher la balance en ce samedi soir. Et croyez-moi, c’est pas par manque de volonté, je suis très mindée à écouter de la musique ces temps-ci. Mais j’ai envie de deleter mon iTune en entier tellement c’est plate. Non mais, tous ces efforts de la part des artistes pour voir mon attention dévier vers la vieille tv de ma grand-mère.

Ouin, les révélations de 2005 et l’effervescence de 2006, c’est terminé. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y ait pas de bons BANDS ces temps-ci. Ou bien, on fait de la meilleure télé qu’avant. Impossible. Sur ce, je remarque que mon verre d’eau sent le schnu, donc je vais aller refaire ma vaisselle. J’ai assez écrit ici pour les trois prochains mois.

Il semblerait que vous êtes de nouveau nombreux ici. J’ai plus l’habitude. Qu’aie-je dit, qu’aie-je fait? Rien, évidemment. Avant, avoir de nombreux lecteurs me motivait à écrire, à raconter ma vie, à ploguer plein d’affaires. Maintenant, c’est l’inverse. De toute façon, j’ai rien à dire sur rien, je suis comme une huitre. Et tous les lecteurs aboutissent ici parce qu’ils ont cherché le nom de leur band sur Google.

J’ai aussi rien à dire parce que mes activités extra-curriculaires se font de plus en plus rares depuis que je me suis bookée cette présentation dans ce colloque X du 400ième à Québec, que je produis des critiques de cds à la douzième vitesse, que j’analyse du débitage à la vingt-quatrième vitesse, que je fais du modelling payant et que je joue avec pirate Béatrice. Ouin, finalement, ça passe les journées tout ça. Pis je me suis bien ploguée, comme dans le bon vieux temps.

Parlant de jadis, j’ai vu que le débat journalistes/blogueurs est de nouveau dans l’actualité. WOO! On se croirait en 2006! En tout cas, y’a de la relève côté débat d’internet. Moi, je passe mon tour. D’autant plus que maintenant, j’écris dans deux publications, donc, je ne peux absolument plus rien dire à ce sujet là.
Ben quoi?? Bon. Qu’est-ce que j’ai dit de pas correct?

Throw Me The Statue / Moonbeams
Secretly Canadians / Sonic Unyon
www.myspace.com/throwmethestatue

Si vous êtes en manque de Malajube, vous pourriez vous contenter légèrement en écoutant Moonbeams, premier album de Throw Me The Statue. Formé par Scott Reitherman, le groupe fait dans la pop lo-fi très entraînante, rappelant parfois Of Montreal et même Beck. Throw Me The Statue vous décrochera sans doute un sourire, puisque son (long) album témoigne de l’habileté mélodique et de l’unicité du son du quintette de Seattle. Mais si le groupe déploie tout un arsenal d’instruments, allant des synthés aux boîtes à rythmes cheap, il manque toutefois de concision. Ses arrangements, pas toujours efficaces, font perdre l’essence de certaines pièces, devenues cacophoniques et truffées de bruitages inutiles. Malgré tout, les chansons demeurent excellentes, et avec un peu plus de profondeur sonore, Throw Me The Statue devrait tout arracher.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Sian Alice Group / 59.59
The Social Registry / Sonic Unyon
www.myspace.com/sianalicegroup

Il n’y a pas de demi-mesure avec le jeune collectif londonien Sian Alice Group. Sur son premier album, 59.59, on passe de la léthargie complète à la vivacité la plus totale. C’est que le groupe, souvent instrumental, plutôt expérimental, et faisant dans ce que l’on pourrait qualifier de shoegaze orchestral, alterne entre la douce voix aérienne de Sian Ahern, qui joue le rôle d’un instrument, et la lourdeur des rythmes répétitifs et des guitares entêtées. Sian Alice Group n’est pas sans rappeler Spiritualized, dont un des musiciens, John Coxon, a déjà collaboré avec le groupe. Les membres de Sian Alice Group produisent un mélange éclectique et rafraîchissant, bien que parfois difficile à déchiffrer, et il en ressort une certaine désinvolture, malheureusement surproduite et dépourvue de spontanéité.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Marco Benevento / Invisible Baby
Hyena Records / Fusion III
www.marcobenevento.com

Marc Benevento, jeune claviériste talentueux originaire du New Jersey, et membre du duo Benevento/Russo, présente son premier album solo, Invisible Baby. Entièrement instrumental, l’album de Benevento se trouve à mi-chemin entre l’indie-rock et le jazz, proposant des ambiances éclatées et de drôles de mixtures sonores, comme le mélange du Mellotron et du banjo. Naturellement, Benevento met à l’avant-plan les claviers, de même que la batterie, et s’est d’ailleurs entouré de musiciens chevronnés, dont le célèbre batteur Matt Chamberlain. Pas si lointaines des bidouillages de Thom Yorke ou de Ratatat, les huit longues pistes d’Invisible Baby témoignent de la virtuosité du musicien et de ses comparses, qui forment un véritable jam band, bien qu’ils ne semblent pas apprécier une telle étiquette.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Proof of Ghosts / Éponyme
Weewerk / Outside
www.myspace.com/proofofghosts

Proof of Ghosts est né en 2003, lors d’une panne qui a privé d’électricité cinquante millions de personnes en Amérique. Arrive enfin ce premier album éponyme, country-folk-rock, austère et aride comme le désert, mélangeant habilement banjo et instruments amplifiés. On peut y entendre tous les clichés du style musical, sans toutefois mettre le doigt sur la véritable essence du groupe. Il y a un léger côté pop rappelant The Replacements, il y a la grâce de Wilco, un peu de Calexico à cause des cuivres, de l’expérimentation, mais une esthétique assez vieux genre. Si l’album évoque un road trip au soleil, avec comme toile de fond la voix nasillarde de Steve Shoe, qui ressemble étrangement à celle de Michael Stipe, le voyage est plutôt plat, sans être désagréable pour autant.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Matthew Barber – Ghost Notes
Outside Music
www.matthewbarber.com

Enfant chéri du folk-rock canadien, le torontois Matthew Barber propose un second album intitulé Ghost Notes, qui devrait bien plaire aux fans de James Blunt, Jack Johnson, John Meyer, Sam Roberts et autres singer-songwriter à tendance folk faisant dans le easy listening, malgré les influences rock n’ roll et vieux folk du jeune chanteur. Plutôt inoffensif et sans grande surprise (à l’exception de la cocasse Sleep Please Come To Me), l’album, à la réalisation impeccable et aux arrangements très soignés, a évidemment un son très léché et commercial, sans pour autant paraître kitsch ou dépourvu d’intérêt. L’univers de Ghost Notes, loin d’être désagréable, est apaisant, un brin charmeur et tout de même spontané, à l’instar de Barber, du moins, c’est ce qu’il laisse croire (JB).

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Experimental Aircraft / Third Transmission
Graveface Records
www.experimentalaircraft.com

Third Transmission porte magnifiquement son titre puisqu’il s’agit du troisième album du quatuor Experimental Aircraft, originaire d’Austin, et mené par la chanteuse et guitariste Rachel Stagg. Visiblement très ancré dans la musique des années 1990, le groupe, faisant dans le rock noisy-atmosphérique à tendance psychédélique, porte moins bien son nom puisqu’il affirme qu’il aurait fait un tabac en 1991 et se compare lui-même à The Pixies. Pas faux dans leur comparaison, mais pas fameux pour autant, Experimental Aircraft, malgré la disto, manque de mordant, peut-être en raison de la qualité sonore de l’enregistrement. Le groupe est visiblement solide et énergique, mais l’album, malgré les intentions progressives et expérimentales des musiciens, est linéaire comme tout et se présente comme un pain. On songe à Sonic Youth, évidemment, parfois à Interpol, et l’on se demande pourquoi un tel pastiche. Nostalgiques? (JB)

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band / 13 Blues For Thirteen Moons
Constellation
www.tra-la-la-band.com

Le septuor montréalais Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band lance son quatrième album, 13 Blues For Thirteen Moons. Avec ses quatre longues pièces, qui sont précédées par douze courtes pistes se rejoignant et formant un long gémissement, SMZ propose, encore une fois sur cet album, une rencontre épique, sans être nécessairement progressive, entre le post-punk et le classique contemporain, avec des éléments de folk, et mélange les cordes, la guitare électrique et la voix d’Efrim Menuck. Sous le signe de l’intensité, de la douleur et des contrastes marqués, 13 Blues se veut très imposant et rebutant par son contenant, mais son contenu, à vrai dire, est plutôt bien livré et n’est pas plus difficile à déchiffrer et à apprécier que n’importe quel bon album de rock. Laissant planer le doute quant à sa démarche et son intention, SMZ fait peut-être éclater les paramètres du rock conventionnel, mais en 2008, on en a vu d’autres.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Eh boy. On a dû évacuer le lab aujourd’hui, pour cause de neige sur le toit. Le milieu du bâtiment menace de s’effondrer.

Il n’en fallait pas plus pour semer la terreur et/ou rendre les gens surexcités. Dans ma tête, un mélange d’amusement (enfin, quelque chose à raconter) et de panique (il faut sauver les artéfacts). Les agents de sécurité, une fois rassemblés, se congratulaient entre eux pour la rapidité de l’évacuation:

-Aye, crisse, le gros, t’as fait ça vite!

L’accomplissement ultime pour un agent de sécurité, j’imagine.

Ça m’a fait penser. Je pense que le milieu de la musique me tape vraiment sur les nerfs. Et tant qu’à y être: y a-t-il un milieu qui ne tape pas sur les nerfs de ceux qui en font partie? Encore: faut-il être en plein milieu pour vraiment le sentir, ou juste un peu à côté, pour mieux l’observer?

C’est surtout les tapes dans le dos qui me tapent sur les nerfs. Quelle gangrène. Et que dire des auto-tapes. Je sais pas comment on peut se donner une tape dans le dos soi-même. Ça a l’air cave. Faut sûrement s’y prendre subtilement. Ou faire passer ça pour une gymnastique artistique. Ou avoir un faux-bras. Anyway, à quoi bon. C’est peut-être ça, au fond. Je manque peut-être de souplesse. Ou de volonté.

Tout ça pour dire. J’ai pas vraiment d’appartenance. Je m’éloigne peu à peu du milieu, peut-être est-ce un commencement, peut-être que c’est la fin. Je sais pas dans quelle direction je vais.

Pourtant, je n’ai jamais fait autant de choses dans ma vie, simultanément. J’ai plus le temps de réfléchir, ni de m’emmerder, ou rien. Mais le bruit subtil des tapes dans le dos, en musique de fond, ça, je l’entends. Je dirais même que ça perturbe mon rendement au travail (une obsession depuis quelques semaines).

Après l’évacuation, nous avons repris nos activités, comme d’habitude. Finalement, ça n’a rien changé.

Pause café! Je n’en peux plus de compter compter compter. Ah, si seulement je pouvais conter conter conter. Y’a des jobs qui sont mieux faites que d’autres.

Eh oui/non, je suis en semaine de PAS relâche, pour citer la célèbre Andrée B. (qui effectue un retour en force sur ce blogue). Semaine de relâche=concept mort et enterré.  Pas nécessairement une mauvaise chose, puisque depuis les cinq dernières années, ce concept était associé à un sentiment de culpabilité, d’une façon ou d’une autre:

1. Je travaille pas mais je devrais travailler;
2. Je travaille mais je devrais faire de la musique;
3. Je fais de la musique mais je devrais me reposer;
4. Je me repose mais je pourrais en profiter pour sortir;
5. Je sors mais je pourrais en profiter pour rattraper du travail;
6. Je rattrape du travail, mais je dois quand même travailler sur ce que je faisais;
7. Et ça recommence…

À quoi bon.

Pour en revenir à ce que je faisais, j’ai compris aujourd’hui que je ne voyais plus rien. Finalement, ce n’est pas un hasard si je me sens toujours dans un flou. C’est vraiment flou, vous savez, comme quand y’a un bon délai de 3-4 secondes avant que je réponde à la personne qui me salue pour être certaine qu’elle s’adresse bien à moi. Comme quand je me fais une nouvelle ride chaque fois que j’essaie de lire sur le tableau combien coûte mon café.

À cinq pieds devant moi, je ne vois rien. Ou ça ressemble à une aquarelle.

C’est peut-être pas un hasard si les femmes de 50 ans et plus se mettent toutes à en faire.

Bon, j’arrête de vous conter des trucs sur moi, puisque je ne peux que compter sur moi-même pour compter les trucs que je dois compter.

Ce qu’il y a de bien, avec les critiques déjà faites, c’est que je n’ai rien à écrire ici. Mais qu’en est-il quand je n’ai plus de critiques déjà faites?

Cette semaine dans le journal Quartier libre, une critique de l’album de Monsieur Mono, si vous êtes dans le coin de l’UdeM. Dans les kiosques jusqu’à mardi de la semaine après la semaine prochaine, je pense. Et après ça, ça va aboutir ici. Donc, dans approximativement neuf jours.

Aujourd’hui, je ressors mon violon, pour la première fois depuis …-la dernière fois, c’était pour le lancement de Hudon-Placard. Faites le calcul. Pour quelle raison? Faites vous-même le lien. C’est peut-être pas aussi évident que ça en a l’air. Je parle du lien. Pour le violon, je m’en sors assez bien.