Mon autre blogue

Bon, enfin, c’est terminé.

Je ne parle pas du show d’hier, je parle bien-sûr de cette satanée conférence ou «présentation», source intense de stress depuis les dernières semaines, qui m’a fait perdre le fil de ce grand hood qu’est la scène musicale montréalaise, hood que j’ai tenté de me mettre sur la tête hier entre deux chansons, mais sans succès. Pas capable de jouer avec ça. À moins de faire un trou dedans.

Pour ce qui est de ma soirée d’hier, elle s’est terminée assez rapidement au Divan Orange, moment auquel j’ai mis fin tout aussi abruptement en courant chez moi. Ce matin, c’était le retour dans mes souliers de skate de grad student, avec cheveux gras, jeans sales, chandail gris laid et perte de vocabulaire qui n’a d’égale que mon intérêt en ce matin vedge. zzzz

D’ailleurs, mon chum a perdu son hood noir hier. Nous vous serions reconnaissants d’en faire au moins bon usage.

Donc, c’est fait, mais ce n’est pas terminé, puisque nous partons bientôt à Québec exposer nos talents. Je ne parle pas de musique, mais ça non plus, ce ne saurait tarder.

Aussi, vous aurez remarqué (peut-être pas) que je ne joue plus avec dude, après plus d’un an et demi de plus que loyaux services, ce qui semble causer moins de remous que dans le cas de B., ce qui s’explique probablement par un certain phénomène d’has-beenisme. Ou peut-être pas.

Peut-être que je suis la hype, peut-être que c’est la hype qui me suit. En tout cas, si je pense aux dernières années, ça a du sens. Tout ce que je peux dire, dans cette histoire là, c’est que c’est malgré moi. Parce que venant de ma bouche, c’est assez étrange de dire ça.

Finalement, ce n’est jamais terminé, dans ce grand foulard qu’est la vie, tissé de liens qui piquent, de rapprochements étranges et de couleurs douteuses. Mais comme en tricot, il ne faut pas regarder ce qu’on vient de faire, mais bien ce qui s’en vient. Sinon, on risque de frapper un noeud, et c’est si facile de tout laisser tomber. Ben quoi, vous aimez pas ça, les téteux, d’habitude?

J’aime ma vie, je la trouve équilibrée. Et j’ajouterais : régulière. Mais singulière.

Bon, j’ai le goût de chialer à soir, comme dans le moyennement bon moyennement vieux temps. Je me sens nostalgique.

C’est que j’ai fait mon ménage de garde-robe/tiroirs, le vrai cette fois. Ils devraient mettre une date de péremption sur le linge, ça faciliterait les choses. Et le magasin Renaissance exploserait de nouveautés. Ou ferait faillite…

Anyway, j’ai failli me débarrasser de cette petite robe que je n’ai jamais portée depuis l’automne 2006, l’automne où y’avait 8 shows par semaine, devant les 100 mêmes personnes en rotation. Mais je l’ai gardée parce que c’est ce que j’avais sur le dos la première fois de ma vie que j’ai vu mon chum en personne et que mon chum m’a vue en personne pour la première fois (la même fois). Mais je ne porte plus ça. On dirait que ça fitte plus, bien que j’aie quelques livres en moins, je te niaise même pas.

Pis je sais que je vais me répéter, mais là, va falloir le dire à quelqu’un. Sérieusement, qu’on arrête de joindre des feuilles de présentation avec les kits de cds envoyés aux médias, à moins que ce soit vraiment intéressant ou nécessaire, et même là. Surtout quand c’est écrit avec une police étrange et/ou un caractère inférieur à 12. Surtout quand ça raconte des inepties ou des détails inutiles quant à la dégradation éventuelle du plastique utilisé pour fabriquer la pochette. Je les conserve tous en attendant de sortir notre album, et je vais écrire à l’endos pour éviter les pertes. En plus, ça va permettre une comparaison. Ou j’en écrirai pas. Ou je n’aurai pas de contrôle là-dessus. Ou y’aura pas d’album parce que ma vie va avoir radicalement changé d’ici là pour une raison inconnue.

Et tant qu’à y être, je me questionne aussi sur le fait qu’entre l’écoute de 4-5 albums et un épisode de Grey’s Anatomy, c’est le second choix qui fait pencher la balance en ce samedi soir. Et croyez-moi, c’est pas par manque de volonté, je suis très mindée à écouter de la musique ces temps-ci. Mais j’ai envie de deleter mon iTune en entier tellement c’est plate. Non mais, tous ces efforts de la part des artistes pour voir mon attention dévier vers la vieille tv de ma grand-mère.

Ouin, les révélations de 2005 et l’effervescence de 2006, c’est terminé. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y ait pas de bons BANDS ces temps-ci. Ou bien, on fait de la meilleure télé qu’avant. Impossible. Sur ce, je remarque que mon verre d’eau sent le schnu, donc je vais aller refaire ma vaisselle. J’ai assez écrit ici pour les trois prochains mois.

Il semblerait que vous êtes de nouveau nombreux ici. J’ai plus l’habitude. Qu’aie-je dit, qu’aie-je fait? Rien, évidemment. Avant, avoir de nombreux lecteurs me motivait à écrire, à raconter ma vie, à ploguer plein d’affaires. Maintenant, c’est l’inverse. De toute façon, j’ai rien à dire sur rien, je suis comme une huitre. Et tous les lecteurs aboutissent ici parce qu’ils ont cherché le nom de leur band sur Google.

J’ai aussi rien à dire parce que mes activités extra-curriculaires se font de plus en plus rares depuis que je me suis bookée cette présentation dans ce colloque X du 400ième à Québec, que je produis des critiques de cds à la douzième vitesse, que j’analyse du débitage à la vingt-quatrième vitesse, que je fais du modelling payant et que je joue avec pirate Béatrice. Ouin, finalement, ça passe les journées tout ça. Pis je me suis bien ploguée, comme dans le bon vieux temps.

Parlant de jadis, j’ai vu que le débat journalistes/blogueurs est de nouveau dans l’actualité. WOO! On se croirait en 2006! En tout cas, y’a de la relève côté débat d’internet. Moi, je passe mon tour. D’autant plus que maintenant, j’écris dans deux publications, donc, je ne peux absolument plus rien dire à ce sujet là.
Ben quoi?? Bon. Qu’est-ce que j’ai dit de pas correct?

Throw Me The Statue / Moonbeams
Secretly Canadians / Sonic Unyon
www.myspace.com/throwmethestatue

Si vous êtes en manque de Malajube, vous pourriez vous contenter légèrement en écoutant Moonbeams, premier album de Throw Me The Statue. Formé par Scott Reitherman, le groupe fait dans la pop lo-fi très entraînante, rappelant parfois Of Montreal et même Beck. Throw Me The Statue vous décrochera sans doute un sourire, puisque son (long) album témoigne de l’habileté mélodique et de l’unicité du son du quintette de Seattle. Mais si le groupe déploie tout un arsenal d’instruments, allant des synthés aux boîtes à rythmes cheap, il manque toutefois de concision. Ses arrangements, pas toujours efficaces, font perdre l’essence de certaines pièces, devenues cacophoniques et truffées de bruitages inutiles. Malgré tout, les chansons demeurent excellentes, et avec un peu plus de profondeur sonore, Throw Me The Statue devrait tout arracher.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Sian Alice Group / 59.59
The Social Registry / Sonic Unyon
www.myspace.com/sianalicegroup

Il n’y a pas de demi-mesure avec le jeune collectif londonien Sian Alice Group. Sur son premier album, 59.59, on passe de la léthargie complète à la vivacité la plus totale. C’est que le groupe, souvent instrumental, plutôt expérimental, et faisant dans ce que l’on pourrait qualifier de shoegaze orchestral, alterne entre la douce voix aérienne de Sian Ahern, qui joue le rôle d’un instrument, et la lourdeur des rythmes répétitifs et des guitares entêtées. Sian Alice Group n’est pas sans rappeler Spiritualized, dont un des musiciens, John Coxon, a déjà collaboré avec le groupe. Les membres de Sian Alice Group produisent un mélange éclectique et rafraîchissant, bien que parfois difficile à déchiffrer, et il en ressort une certaine désinvolture, malheureusement surproduite et dépourvue de spontanéité.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Marco Benevento / Invisible Baby
Hyena Records / Fusion III
www.marcobenevento.com

Marc Benevento, jeune claviériste talentueux originaire du New Jersey, et membre du duo Benevento/Russo, présente son premier album solo, Invisible Baby. Entièrement instrumental, l’album de Benevento se trouve à mi-chemin entre l’indie-rock et le jazz, proposant des ambiances éclatées et de drôles de mixtures sonores, comme le mélange du Mellotron et du banjo. Naturellement, Benevento met à l’avant-plan les claviers, de même que la batterie, et s’est d’ailleurs entouré de musiciens chevronnés, dont le célèbre batteur Matt Chamberlain. Pas si lointaines des bidouillages de Thom Yorke ou de Ratatat, les huit longues pistes d’Invisible Baby témoignent de la virtuosité du musicien et de ses comparses, qui forment un véritable jam band, bien qu’ils ne semblent pas apprécier une telle étiquette.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Proof of Ghosts / Éponyme
Weewerk / Outside
www.myspace.com/proofofghosts

Proof of Ghosts est né en 2003, lors d’une panne qui a privé d’électricité cinquante millions de personnes en Amérique. Arrive enfin ce premier album éponyme, country-folk-rock, austère et aride comme le désert, mélangeant habilement banjo et instruments amplifiés. On peut y entendre tous les clichés du style musical, sans toutefois mettre le doigt sur la véritable essence du groupe. Il y a un léger côté pop rappelant The Replacements, il y a la grâce de Wilco, un peu de Calexico à cause des cuivres, de l’expérimentation, mais une esthétique assez vieux genre. Si l’album évoque un road trip au soleil, avec comme toile de fond la voix nasillarde de Steve Shoe, qui ressemble étrangement à celle de Michael Stipe, le voyage est plutôt plat, sans être désagréable pour autant.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Matthew Barber – Ghost Notes
Outside Music
www.matthewbarber.com

Enfant chéri du folk-rock canadien, le torontois Matthew Barber propose un second album intitulé Ghost Notes, qui devrait bien plaire aux fans de James Blunt, Jack Johnson, John Meyer, Sam Roberts et autres singer-songwriter à tendance folk faisant dans le easy listening, malgré les influences rock n’ roll et vieux folk du jeune chanteur. Plutôt inoffensif et sans grande surprise (à l’exception de la cocasse Sleep Please Come To Me), l’album, à la réalisation impeccable et aux arrangements très soignés, a évidemment un son très léché et commercial, sans pour autant paraître kitsch ou dépourvu d’intérêt. L’univers de Ghost Notes, loin d’être désagréable, est apaisant, un brin charmeur et tout de même spontané, à l’instar de Barber, du moins, c’est ce qu’il laisse croire (JB).

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Experimental Aircraft / Third Transmission
Graveface Records
www.experimentalaircraft.com

Third Transmission porte magnifiquement son titre puisqu’il s’agit du troisième album du quatuor Experimental Aircraft, originaire d’Austin, et mené par la chanteuse et guitariste Rachel Stagg. Visiblement très ancré dans la musique des années 1990, le groupe, faisant dans le rock noisy-atmosphérique à tendance psychédélique, porte moins bien son nom puisqu’il affirme qu’il aurait fait un tabac en 1991 et se compare lui-même à The Pixies. Pas faux dans leur comparaison, mais pas fameux pour autant, Experimental Aircraft, malgré la disto, manque de mordant, peut-être en raison de la qualité sonore de l’enregistrement. Le groupe est visiblement solide et énergique, mais l’album, malgré les intentions progressives et expérimentales des musiciens, est linéaire comme tout et se présente comme un pain. On songe à Sonic Youth, évidemment, parfois à Interpol, et l’on se demande pourquoi un tel pastiche. Nostalgiques? (JB)

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band / 13 Blues For Thirteen Moons
Constellation
www.tra-la-la-band.com

Le septuor montréalais Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band lance son quatrième album, 13 Blues For Thirteen Moons. Avec ses quatre longues pièces, qui sont précédées par douze courtes pistes se rejoignant et formant un long gémissement, SMZ propose, encore une fois sur cet album, une rencontre épique, sans être nécessairement progressive, entre le post-punk et le classique contemporain, avec des éléments de folk, et mélange les cordes, la guitare électrique et la voix d’Efrim Menuck. Sous le signe de l’intensité, de la douleur et des contrastes marqués, 13 Blues se veut très imposant et rebutant par son contenant, mais son contenu, à vrai dire, est plutôt bien livré et n’est pas plus difficile à déchiffrer et à apprécier que n’importe quel bon album de rock. Laissant planer le doute quant à sa démarche et son intention, SMZ fait peut-être éclater les paramètres du rock conventionnel, mais en 2008, on en a vu d’autres.

Par Julie Brunet
Publié dans le journal Bang Bang de mars 2008
www.bangbangtemort.com

Ce qu’il y a de bien, avec les critiques déjà faites, c’est que je n’ai rien à écrire ici. Mais qu’en est-il quand je n’ai plus de critiques déjà faites?

Cette semaine dans le journal Quartier libre, une critique de l’album de Monsieur Mono, si vous êtes dans le coin de l’UdeM. Dans les kiosques jusqu’à mardi de la semaine après la semaine prochaine, je pense. Et après ça, ça va aboutir ici. Donc, dans approximativement neuf jours.

Aujourd’hui, je ressors mon violon, pour la première fois depuis …-la dernière fois, c’était pour le lancement de Hudon-Placard. Faites le calcul. Pour quelle raison? Faites vous-même le lien. C’est peut-être pas aussi évident que ça en a l’air. Je parle du lien. Pour le violon, je m’en sors assez bien.

HAYDEN
In Field & Town
(Hardwood Records)

Véritable vétéran de la scène indie canadienne, Paul Hayden Desser a connu, depuis ses débuts en 1995, un parcours difficile. L’auteur-compositeur-interprète ontarien de trente-six ans a tout de même acquis un succès considérable auprès de la critique et le respect de nombreux fans, sans toutefois connaître la gloire auprès du grand public. Triste, puisque Hayden, qui possède un grand talent d’écriture et qui propose des mélodies renversantes, est probablement l’un des artistes les plus doués de sa génération. Il ne réinvente rien, mais a néanmoins le mérite d’être constant, sans tomber dans les clichés ou devenir ennuyant, et de rester près de ses racines folk, et ce, sans prétention. Il ne suit guère les tendances, mais son cinquième et plus récent opus pourrait attirer davantage l’attention et faire changer d’idée les plus coriaces. Car comme l’indique son titre, In Field & Town est un album contrasté, rythmé, voire coloré, et il est moins fragile et cru que ce à quoi Hayden nous avait habitué. Ce dernier a lui-même réalisé et mixé les douze titres de l’album, sur lequel les arrangements sont plus enrobés, notamment par des cuivres, et où sa voix, de plus en plus douce et planante, rappelle dorénavant celles de Patrick Watson ou même de Chris Martin. Bref, avec In Field & Town, on est à mille lieues du folk-grunge de Everything I Long For. (Julie BRUNET)

Publié dans le journal Quartier libre, vol. 15, no. 11, janvier 2008
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BLACK MOUNTAIN
In The Future
(Jagjaguwar)

Avec un nom comme Black Mountain et un leader également membre des Pink Mountaintops, il est facile de croire que l’on propose ici une carte postale pittoresque de la Colombie-Britannique. Le groupe, dont certains des membres travaillent pour un organisme venant en aide aux gens de la rue de Vancouver, ne révèle pas explicitement l’origine de son nom. On murmure sur Internet qu’il réfère à une grande quantité de haschisch. Ce n’est peut-être donc pas un hasard si In The Future, son second album, évoque un voyage psychédélique au plus profond des tripes, sur fond de stoner rock, quoique bien nuancé. Les voix, alternant entre celles de Steve McBean et de Amber Webber, se fraient un chemin parmi les guitares explosives et l’orgue ultra-présent. Les membres de Black Mountain se révèlent être de la vieille école, si bien que l’on peut se demander pour blaguer s’ils ont tendu l’oreille sur ce qui s’est fait en musique depuis les trente dernières années. S’agit-il d’une réinterprétation de rock classique des années 1970 ou d’une démarche authentique ? Chose certaine, le groupe fait habilement dans un style plutôt délaissé. Mais était-ce nécessaire de produire ce pastiche ? Une hybridation avec un style plus contemporain aurait sans doute paru ridicule, bien que davantage intéressante. In The Future est peut-être un titre ironique, mais il s’agit d’un album dense, bien rempli – l’un des titres excède même les seize minutes – et très bien livré. (Julie BRUNET)

Publié dans le journal Quartier libre, vol. 15, no.13, février 2008.
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RIVERS CUOMO
Alone : The Home Recordings of Rivers Cuomo
(Geffen)

Rivers Cuomo, le chanteur et guitariste du quatuor californien Weezer, en attendant de lancer un album avec son groupe, nous propose Alone : The Home Recordings of Rivers Cuomo. Dans cet opus, il a rassemblé une série d’enregistrements inédits réalisés entre 1984 et 2007, incluant la démo de la chanson « Buddy Holly ». Bien que Cuomo présente quelques enregistrements récents, dont la pièce « Little Dane », où l’accompagne le groupe canadien Sloan, la plupart des chansons ont été enregistrées avant la parution du premier album de Weezer, en 1994. D’autres étaient destinées à l’album Songs from the Black Hole, qui n’a jamais vu le jour.

Musicalement, Alone est un album plutôt inégal, mais néanmoins intéressant, puisqu’il représente la genèse du groupe de Cuomo et son évolution. Le style de Weezer y est évidemment très reconnaissable. On y retrouve un son plus brut et le résultat est parfois étrange et inachevé. Cela permet cependant de détacher les idées de Cuomo des derniers albums de Weezer, dont la réalisation plutôt commerciale a souvent été critiquée. Alone comprend tout de même quelques titres très accrocheurs, comme « Blast Off ! » et « Crazy One », ou encore de très ennuyants, comme « This Is the Way ». On peut toutefois se demander si cet opus, fort attendu par les fans et qui se veut un complément à la discographie du célèbre groupe, intéressera les profanes. (Julie BRUNET)

Publié dans le journal Quartier libre, vol. 15 no. 9, janvier 2008.
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Saveur marmelade - Bombe au chlore / Dolce Vita
Final Records
www.saveurmarmelade.com

Après sa formation en 2000, Saveur Marmelade, un trio originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, a connu un parcours sinueux. Il nous propose un mini-album de deux chansons, Bombe au chlore et Dolce Vita. Saveur marmelade fait dans le rock garage, aux arrangements simples mais efficaces, cette fois avec harmonica, et aux paroles assez simples. L’enregistrement est d’une assez bonne qualité, mais la voix de Phil Lips, intéressante et versatile, mériterait d’être mieux mise en évidence. Inspiré par le rock et le grunge des années 1990, le groupe rappelle inévitablement les Vilains Pingouins et autres groupes québécois de cette même décennie, et parfois même Gwenwed ou les Breastfeeders, en moins léché. Productifs, les gars ont déjà fait paraître, début 2008, deux autres chansons, résolument plus rock. À quand un album? (Julie Brunet)
Publié dans le journal Bang Bang de février 2008
www.bangbangtemort.com